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10月29日晚，东京HH剧场，《春树》全球首映礼在这里举行。导演张律，主演白百何、王传君、刘丹等主创人员悉数亮相，与观众分享了这部入围第38届东京国际电影节主竞赛单元影片的创作心得。

这部由张律执导，建新监制，张律与刘舒t编剧的影片，全程在成都取景，讲述了一个关于故乡、方言与身份认同的温暖故事。

01东京亮相：电影的又一次国际绽放

10月27日，第38届东京国际电影节正式开幕。《春树》团队盛装亮相开幕红毯，成为镁光灯聚焦的焦点。

本届电影节评审团阵容强大，由前柏林及洛迦诺国际电影节艺术总监卡洛沙特里安担任主席，评委包括知名演员桂纶镁、法国剪辑师ML、日本演员斋藤工，以及导演文晏。

《春树》在东京电影节期间共安排了三场放映，包括10月29日的全球首映，以及10月31日和11月4日的两场特别放映。

这样的安排为影片争夺东京GP大奖提供了充分的机会。

与《春树》一同入围主竞赛单元的还有鹏飞执导、蒋奇明和李雪琴主演的《飞行家》。两部电影同时入围，成为电影国际实力的比较新证明。

02故事内核：方言迷失与身份追寻

《春树》讲述了一位苦苦挣扎的女演员回到四川家乡的故事。她因无法再说方言而感到困惑，由此开始了寻求新生活的旅程。

影片领衔主演白百何、王传君、刘丹共同演绎了迷茫归乡者与闯入的外地青年，在重游与发现中走进成都肌理的治愈故事。

白百何在官方微博上转发了影片入围东京国际电影节的消息，附言道：一次关于故乡的重游，也会近乡情怯。

王传君也写下：一场关于家乡的偶遇，转转吧，都没变。这些演员的个人感悟，与影片主题形成了奇妙的呼应。

影片取景于著名的四川峨眉电影制片厂，展现了浓厚的地方特色。张律导演终于实现了在峨影园区拍电影的心愿。

03制作特色：成都气息与声音设计

《春树》是一部地道的成都造电影。影片由峨眉电影集团有限、成都镜曰影业有限、麦特影业（上海）有限等出品，全程在成都取景。

著名建筑师刘家琨担任了影片的艺术顾问。他在回忆与张律导演的合作时提到，2023年张律导演申请到他的事务所做实习生，他给了张律一个工位。

后来他在成都拍电影，也用到了我们事务所以及玉林颂、西村的场地。拍摄期间，我有时在旁观察，能感受到导演对空间的运用以及对氛围的捕捉方法。刘家琨说。

影片的声音制作由弥声制作团队全程参与，声音指导王然通过同期录音与混音，将影片的情感深度和地方色彩完美呈现。

为了鼓励观众积极参与，团队还推出活动，首位晒出票根并评论影片声音内容的观众，将获得专属纪念明信片及弥声限量版手工印T恤一件。

04导演历程：张律的双丰收年

2025年堪称张律导演的丰收之年。就在今年9月，他的新作《罗目的昏》作为主竞赛单元入围影片在釜山电影节首映，如今另一部新作《春树》又入围东京国际电影节。

这两部作品的演员阵容重合度很高，都由白百何挑大梁，刘丹、建新等出演。

张律导演的前作《白塔之光》曾入围柏林电影节，而他比较近执导的《罗目的昏》更是在第30届釜山国际电影节上斩获比较佳影片奖。

从柏林到釜山，再到东京，张律导演的国际电影节之路稳步前进，展现出导演在全球影坛的持续影响力。

05文化意义：方言消逝与身份认同

《春树》通过一位女演员无法再说方言的困境，触及了当代社会一个普遍存在的议题在全球化背景下，如何守护本土文化和地方特色。

影片中女主角的困惑，实际上折了许多现代人面临的文化认同危机。

当社会快速变迁，家乡方言的消失往往象征着某种文化根系的断裂。影片通过女主角的挣扎，引发观众对传统与现代关系的思考。

成都的市井氛围，一些有特别意味的空间，在日常生活中可能只道是寻常，但经过导演的捕捉和电影这种特殊工具的表现，它就成为一种沉浸式的表达，特别具有代入感和感染力。

在东京电影节的首映现场，张律导演与白百何、王传君、刘丹等主创人员站在台上，接受来自各国观众的掌声。

这一刻，《春树》这片小树苗已然在国际舞台上开始抽枝展叶。

作为一部探讨故乡与身份的影片，《春树》让成都的烟火气息飘洋过海，与东京的观众相遇。

正如电影官方微博所言：小树苗会长成参天大树，把家乡的光影故事讲给世界听。